学员声音

冲突解决的舞动学习与觉察

慈爱

这次课程，是很丰富的感受。对于舞动认识多了些，感受到一些联结，也和自己的内心有了一些别样的互动。记录下这次课程的体会、觉察。

1、 线上课也可以很有创意

本来以为线上课不像地面课一样能感知身体，感知彼此，以为会很受限。以为会像传统的线上课，老师看不到我，我也在线上感受不到别人，我自己也不太能感受到自己。但是这次线上线下整合课有几个授课形式让我感受很特别，给了我很多表达的空间，也让我有机会看到其他的同学，让我的头脑、我的耳朵和我的身体都得到了很好的空间。

比如，用身体回答问题。具体做法是同意向行，中立不动，不同意向后退。在视觉上，视频里有的靠近，有的人后退，也是很明显的。用身体去回答，这是一个富有创意的设想。

还有，用关闭和打开摄像头回答问题。当我看到同学关闭，也有打开摄像头时，视觉化更清晰了。

最好的部分是，为舞动和戏剧留出舞台空间。具体做法是让演绎的同学打开摄像头，其他同学关闭摄像头。便于同学们可以更大、更多、更细腻地看到正在舞动中的同学的演绎和呈现。留出一个虚拟的中间空场的感觉，这个创意真的真棒。

2、舞动戏剧中的资源视角

舞动中的资源视角让我感到很温暖。原来冲突让人体会是负面的感觉，谈冲突解决，可想到的还是冲突本身。而其实，冲突本身是可以调用其他资源去解决的。这次用舞动和图画、意象去想象生命中的资源、支持者，这种感觉也很直观和奇妙，好像我们可以更艺术化地去发现这些资源和支持在我们心中的意义。

比如，这次课里面的两个主题里就有视源的环节。有一次是“面对疫情，你曾经有过什么好的应对方法？“这次课程中有几个主题，有关于“疫情”主题。老师带领我们用身体表达疫情前、疫情中、疫情中的应对策略和疫情后的希望这四个部分。其中，“应对策略“是一个很资源视角、富有创意的环节。让我们意识到自己的能量，将内心能量意识化。而且应对策略和希望的不同是，应对策略是我们已经发生过的、我们做到过的事情，所以会让我们有一种真实感、确定感。

还有，面对冲突，你的支持者和同盟者是谁或是什么力量？关于冲突的四张卡片呈现，其中第一张代表冲突，第二、三张代表支持者和同盟力量，第四张代表自己。第二、三张是代表支持和同盟。这样的资源视角，让我们去想，我得到过什么支持，谁的支持，他怎么支持我。重温、觉察、体会这些支持的时刻、感受，会让人内心强化支持感、被关心滋养的感觉。


3、团队成员的奇妙联结

这次课程中让我最受触动的，就是同学可以成为自己内心戏剧的导演，去请同学们演绎出来。

最难忘的看到同学的演绎是一次看到男性同学和女性同学同时演绎了一个意象，代表力量的意象。观看这次戏剧的表演，内心有很大震动。看到那个剧烈的动作，喷薄而出，内心好像也感受到一种相似的力量在涌动。或者是自己过去想要渴望涌动的力量，借着同学的动作，被表达了出来，那好像是一种人性的强劲的力量在向上拉，觉得很壮观。

当然，不仅是被戏剧动作震动，更受触动的，或者是把我带入震动的，其实是看到导演同学面对自己脚本被演绎时的自然的泪水和她的眼神里的深遂。

每一场戏剧，感受最大的可能就是戏剧脚本的导演自己了。看到同学的泪水，我内心感受到一种深浸、一种深入，一种内心伤感的细腻的滑落。很感谢这位同学，她与自己的联结，使我也得以和自己的更深处有联结，使和我她的这个剧本有了更多的联结，也和这次的课有了一个极大的关系的促进，联结的更深了。

而这次课程中，还有邀请他人和被邀请的奇妙联结。每次同学的脚本，都可以邀请其他同学来和他一起、或是帮他演绎出来。这个邀请真好。我也被邀请过一次，邀请我扮演的是一个支持者角色。当时很感谢这份信任，也觉得和同学之间开始形成像网络一样的，简单的、但是又真实的关系。


4、 个人觉察

这次课程中让我感到意外的自己在活动中产生的情绪感受是三次，两次小的，一次大的。第一次是演绎情感动物时的婴儿的声音。

演绎三只动物中的情感动物，我画的是一只黄色的很可爱的萌萌的小动物。演绎这只动物的时候，我拿出了家中的一块黄色的毛毯，暖暖的抱着自己，而且在这个过程中，表达出一种自然的声音。非常奇妙和有趣，觉得很符合这只小动物的状态。感叹身体的智慧。

另一次，被邀请演绎同学脚本时的歌声。我被同学邀请演绎过一个支持者。同学告诉我，希望我想象，我与我生命中的支持者是怎样互动的，就演绎出来。我拿起一个绿色的抱枕，代表我的支持者，然后我靠着它，抱着它，然后不自觉的，就想哼出曲调来。于是哼了一首也不知道是什么曲子的声音，越哼越有韵律，而且自己也感觉到很满足，很温暖。

看起来，舞动与声音的结合，会让内容再加的被充分表达。尤其是歌声，因为歌声可能是比人类语言更早期发展出来的声音，更原始，更像动物，而情绪和身体也是比语言更原始的，所以，用原始表达原始，表达起来就更有力量。

第三次就是，自己的脚本请同学演绎的震动和温暖。我自己也有一个脚本之演绎出来了，看这个戏剧最受触动的是我自己。

作为观察者，看到戏剧演绎的两位同学的动作，每一个动作，每一句话，每一个随机状况中用爱去化解的美好，对于眼前的戏剧和舞动，好像自己既在之外，又在其中。我在看演绎，其实看的是我自己。

除了与同学当时当刻的互动，产生了内心感受。其实过程中，还在不断和回忆交织互动。从一开始，到最后结束，泪水都止不住地流，完全和戏剧在一起，和内心的需要在一起，和自己在一起。很感谢两位同学那么恰好地演绎了我和我的重要他人。

这个脚本的诞生很简单、自然，没有经过苦苦的思索，所以，也很欣赏自己内心的流动，也觉得自己很勇敢，可以去承认自己就是有这份需要，或者说有产生这种需要的能力。

5、对舞动和戏剧的感受

这次的课程就是不断的舞动，不断的演绎，用戏剧的动作来表达。这里面有几个环节都让我感受到戏剧表达对人内心的成长益处。

首先是，舞动戏剧的剧本产生，可能就是内心对冲突的一种面对，和以他人视角进行的一次觉察。能不能感受到冲突，对冲突感受到什么样的脚本，希望戏剧怎么往下演下去，这都是一种和内在声音的对话，推进，向深做功。

然后，自己去创设剧本和想象动作，这是一种特别大的自由。学习舞动不是为了学习老师的剧本，而是自己可以具身化的能力，可以将潜意识的内在的冲突外化为一个我们能想得出来的戏剧脚本。这对于自己的感受能力和身体原始是很好的练习。

最重要的是舞动的动作，舞动脚本是帮助我们将无意识的内心感受和需要进行意识化，舞动的动作又将意识化的感受和需要进行动作化。有时候舞不开，动不了，身体好像很僵硬，好像关节管道被堵住了一样。不敢用力，不敢向上，向下，蹦跳，不敢张开。这些不敢不能和做不到，都可能是过去内心声音和冲突的一种抑制，在身体中的表现。

而外化的动作的打开，不断打开，更强烈、更不一样的各种动作，方式，就让我们可以有更多的可能性，不再只是抑制，可以有更多表达，不一样的表达、尝试。

还有一点很奇妙，就是舞动是很原始的动作。很原始，不是为了美化，就是为了像动物一样直接表达。使我们好像得以退回到无语言时代。在无语言时代，我们在一种原始动物和最早期的内心状态中，得到一次新的机会，去感受过去、觉察自我。

很意思，继续探索。

最后，感谢这次的课程，感谢同学，感谢真实，感谢舞动，感谢自己。

导师简介

Pam Dunne

Pam Dunne博士是一名临床心理学家，注册戏剧治疗师，认证培训师，
加州州立大学洛杉矶分校的名誉教授，洛杉矶戏剧治疗中心和创新治疗中心的执行董事。Dunne 博士拥有十多部书籍、有着十多部电影、文章, 这些记录着她对叙事戏剧的发展, 叙事戏剧是戏剧治疗和叙事疗法中的一种特殊方法, 这种方法结合了戏剧、叙事和创作艺术。

她在欧洲、澳大利亚、新西兰、中国和俄罗斯率先开展叙事治疗培训。Dunne博士是北美戏剧治疗中心的前任主席及其审查员协会的创始成员。2014年，她荣幸地获得了教学优秀奖，此奖嘉奖了她对戏剧教育的杰出贡献。2016年，她有幸获得格特鲁德·夏特纳奖。格特鲁德·夏特纳奖自1993年起颁发，以表彰杰出人士对戏剧治疗在教育、出版、实践和服务领域的贡献。这是艺术发展局颁发的最高奖项，以表扬获奖者在戏剧治疗方面的杰出贡献。

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